Renato Moraes- Progbrasil.com.br
Songs from Mirage é o terceiro CD da banda da Antuérpia Aranis, banda que representa o que que tem de melhor do chamber rock atual. O septeto ganhou a colaboração de três vocalistas e o disco é uma suíte de 52 minutos. O som da banda continua com suas influências de tango, música minimalista, Univers Zéro, música folclórica européia e jazz. Os vocais são em latim e lembram mistura de canções célticas, música sacra e de corais que exploram a música folclórica como o coral feminino Le Mystere dês Voix Bulgares. A combinação é fantástica. As canções vão de momento de pura delicadeza até faixas de interpretações intensas e cheias de energia. A maior parte das faixas tem vocais, mas algumas são instrumentais. Ouvir o disco todo é uma viagem maravilhosa passando por motivos ciganos, de música clássica, sacra, tango, jazz e tudo combinado com muita inteligência e bom gosto. Os vocais são construídos com grande criatividade, podendo passar por momentos em que as três vocalistas cantam em uníssono ou em contrapontos muito bonitos e as vozes não são usadas apenas nos momentos calmos, pois a última faixa, Finale, a energia vem dos dez músicos e cantores e explodem de forma grandiosa. Esse CD é maravilhoso e vai agradar desde fãs do Univers Zéro até aqueles que gostam de new age. Em 2010 o novo projeto do Aranis terá três convidados, Dave Kerman (Present, 5uus, Thinking Plague, U Totem) na bateria, Pieree Chevalier (Present, Univers Zéro) nos teclados e Stefan Wellens (violino). O projeto é chamdo de RoqueForte! Esperem, mas enquanto isso fiquem com Songs from Mirage.

Frédéric Vion - Traverses n°27
Nous savons depuis que ARANIS est passé au Triton et au festival Rock in opposition 2009, qu\'il s\'agit d\'un groupe de musique classique qui a du mal à trouver ses repères et sa famille musicale. L\'ovation au festival RIO leur a peut-être montré qu\'ils étaient les bienvenus par ici. Et ce, malgré l\'absence de l\'artillerie basse/batterie. Ce disque est le troisième du septet (2 violons, guitare, flûte, piano, accordéon, contrebasse). Le premier dans lequel des voix sont associées (trois voix féminines). L\'ensemble des pièces est composé par Joris VANVINCKENROYE, le contrebassiste. La musique du groupe est écrite, d\'inspiration classique faisant alternativement référence au répertoire médiéval, baroque ou romantique. Des incursions sonores inhabituelles apparaissent ponctuellement permettant de rendre un peu moins sage la musique et certaines digressions tournent vers le folk/trad apportant une dimension plus dansante et plus spontanée. Qu\'est-ce que les voix apportent à la musique ? Le cinéma. La musique est délicate et simple dans l\'accroche de l\'oreille et l\'on sent la dramaturgie de la composition conduisant à une écriture qui s\'avère cinématographique. Mais il ne s\'agit pas ici de ces BOF où les voix sont menaçantes comme LIGETI repris par KUBRIK. La musique d\'ARANIS n\'est pas diabolique. Les voix apportent quelque chose d\'angélique, en solo ou combinées ensemble. Les compositions ne sont pas pour autant académiques. L\'orchestre joue de la répétition pour accroître l\'intensité dramatique ou pour ponctuer d\'un rythme presque binaire d\'une ou de l\'autre de ces chansons. Parfois, ce sont même des scansions d\'inspiration zeuhliennes qui apparaissent. La contrebasse sert de section rythmique discrète mais présente, y compris à coups d\'archet sur le manche si la ponctuation doit être mieux marquée. L\'accordéon colore les compositions de nappes sonores. Le disque se présente comme une oeuvre entière, démarrant par une ouverture, se terminant par un finale. Entre les deux, une série de songs plutôt de courte durée qui font comme une suite de petits univers musicaux différents qui permettent de garder l\'attention à chaque instant. L\'unité de l\'ensemble est conservée mais un peu plus de piment aurait été bénéfique ... ARANIS nous a promis de diversifier son projet musical. Aujourd\'hui avec des voix, demain avec des percussions. Un groupe à suivre assurément.

Traverses n°27
ARANIS est une jeune formation belge qui produit ce style si particulier : faire de la musique de chambre pour un public rock, comme en son temps JULVERNE, LOUISE AVENUE ou CRO MAGNON. 2 violonistes, 1 flûtiste, 1 pianiste, 1 guitariste électro acoustique, 1 contrebassiste compositeur qui peut battre la mesure sur le manche de son instrument, 1 accordéoniste qui fait sonner parfois son instrument comme un synthé angoissant. Les compositions font référence à la musique néo-classique voire classique : un écho de BEETHOVEN peut arriver à nos oreilles, ou encore la réminiscence d\'une musique française du début XXe mais aussi aux compositeurs romantiques viennois du XIXe. Parfois, une mélodie simple s\'accroche, le temps de quelques mesures. A l\'occasion, ces compositions n\'hésitent pas à faire des clins d\'oeil digressifs bruitistes (ah ! les p\'tites glisses sur le manche du violon !) ou vers d\'autres styles (tango ou folk par exemple). Un vrai plaisir où le sérieux de la prestation n\'a d\'égal que la spontanéité et la sympathie qui ressort dans la relation au public qui leur a bien rendu : une ovation, debout, de longues minutes à la fin du concert.